O curso de desenho básico tem um programa breve que vai ajudar o aluno a melhorar seu traço, reconhecer proporções e observar luz e sombra, dando volume às figuras em uma preparação para um aprendizado posterior.

Neste curso o aluno desenvolve o aprendizado em desenho utilizando, além do grafite, técnicas como carvão, sanguínea e sépia, nanquim, lápis aquarelável e pastel seco. O desenho avançado aborda aspectos como composição, perspectiva, teoria da cor e figura humana preparando o aluno para desenvolver seu próprio traço e dominar as técnicas apresentadas.

A pintura a óleo representa o que há de mais tradicional na arte hoje em dia. Indicado como hobby ou para quem quer conhecer melhor a técnica e a história da arte, o curso propõe estudos de composição com natureza morta, monocromias, policromia, teoria da cor entre outros podendo ser combinado com o curso de figura humana, desenho básico ou modelo vivo para a criação de belas telas que ainda hoje têm grande poder de sedução. 

O curso propõe um aprendizado dedicado, pois muitos dos seus melhores efeitos normalmente só são atingidos após treino constante. Por sua delicadeza, requer o uso de papéis e pincéis especiais. Além das possibilidades das técnicas convencionais, o aluno ainda será estimulado à experimentação com o uso de retardadores de secagem, espessantes e máscaras. A dedicação do aprendizado é recompensada por resultados que não são atingidos por qualquer outra técnica. 

A tradicional técnica do pastel com seus efeitos luminosos e sutis é tratada no curso sem mistérios. O aluno aprende teoria da cor, técnicas básicas de pastel seco e óleo e ainda como criar novas utilizações e técnicas alternativas, fazendo do curso um prazeroso aprendizado.

A tinta acrílica possibilitou ao artista à partir de meados do século XX novas possibilidades de experimentação. Por ser de rápida secagem, exige um trabalho mais intenso e apresenta um colorido brilhante e vivo. Indicada também nos casos de alergia à tinta à óleo, apresenta um odor suave e facilidade de manuseio e limpeza. A tinta acrílica foi utilizada pela maior parte dos artistas modernos em trabalhos que hoje figuram entre os mais conhecidos na história da arte.

O aluno será levado a compreender os estilos, sua época, e relação entre os estilos antecedentes e posteriores, estudando pintores, suas obras e períodos históricos, podendo posteriormente aprofundar seus conhecimentos em qualquer período ou estilo preferido.

O aluno aprenderá a estilizar a figura humana e animais, deformando e exagerando expressões faciais e corporais também dando vida à objetos inanimados, inventando criaturas novas e engraçadas. Ligue para nós e agende uma aula gratuita!

Com o estudo da anatomia humana e movimentos do corpo o aluno se prepara para criar desenhos onde a estilização se alia ao domínio da linha e da proporção.

O curso prepara o aluno para todas as provas de habilidade específica de várias áreas, auxiliando-o a produzir um desenho proporcional, com linhas seguras e um correto sombreado, desenvolvendo sua visão espacial para a realização de uma boa prova.

Através do uso de técnicas como grafite, nanquim e aquarela, o aluno aprende a criar personagens, cenários e histórias que impressionam e cativam os leitores.

Veremos a ilustração sendo utilizada como ferramenta de comunicação e imagem narrativa para a aplicação em outros suportes, compreendendo assim sua versatilidade e agregando aspectos culturais, transformando-os em uma identidade visual para o estudante do curso.

O curso propõe uma série de estudos à carvão feitos com poses cronometradas da modelo, proporcionando um estudo intenso de proporção e soltando o traço do aluno.

Criados no pós-guerra no Japão, o estilo de quadrinhos japonês conhecido como mangá é atualmente uma febre no Brasil.Com o curso o aluno conhece um pouco da história do estilo e estudo os principais desenhistas japoneses contemporâneos, trazendo para a realidade brasileira, através do desenho, um pouco mais da cultura oriental.